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Jun 02, 2024

Arquitectura moderna: todo lo que necesitas saber

Por Katherine McLaughlin A pesar de lo que pueda parecer, la arquitectura moderna no son edificios o estructuras diseñadas en los últimos años. “La arquitectura moderna surge de un momento histórico”

Por Katherine McLaughlin

A pesar de lo que pueda parecer, la arquitectura moderna no son edificios o estructuras diseñadas en los últimos años. “La arquitectura moderna proviene de un momento histórico”, explica Andrew Heid, director fundador de la firma No Architecture, con sede en Nueva York, y miembro de AD Pro Directory. “En la historia de la arquitectura, la arquitectura moderna comienza en el siglo XVII y se extiende hasta mediados del siglo XX, finalizando aproximadamente en la década de 1950”. Aun así, el movimiento sigue siendo uno de los estilos arquitectónicos más notables y populares de la actualidad. En esta guía de AD, aprenda sobre los orígenes y la historia de la arquitectura moderna, visite ejemplos famosos y descubra el impacto duradero de los arquitectos modernos.

La arquitectura moderna es el estilo arquitectónico que dominó el mundo occidental entre las décadas de 1930 y 1960 y se caracterizó por un enfoque analítico y funcional del diseño de edificios. Los edificios de este estilo a menudo se definen por techos planos, planos de planta abiertos, ventanas con cortinas y ornamentación mínima. Los arquitectos de la época se guiaban por la “regla” de que “la forma sigue a la función”, lo que llevó a los diseñadores a considerar lo que un edificio debería lograr para el usuario antes que cómo debería verse. El aspecto estético de los edificios modernos estaba fuertemente correlacionado con un conjunto de filosofías sociopolíticas, incluida la idea de que los edificios podrían ser la respuesta a desigualdades sociales profundamente arraigadas. El estilo también suele denominarse estilo internacional o modernismo internacional.

La Galería Nacional, diseñada por Mies Van der Rohe

“Para mí, la arquitectura moderna la resume de manera más sucinta Peter Blake, ex curador jefe de diseño arquitectónico en el MoMA, en la introducción a un libro que escribió en la década de 1970 llamado The Three Master Builders”, dice Heid. “Argumentó que la arquitectura moderna surgió en el siglo XIX, cuando la metrópolis moderna creó nuevas funciones y nuevas tipologías que nunca antes habían existido (por ejemplo, la bolsa de valores, la prisión, la estación de ferrocarril o el hospital) y, por lo tanto, requería nuevas forma, expresión o estilo”.

El surgimiento del diseño modernista se atribuye en gran medida a un grupo de arquitectos europeos, entre los que destacan el arquitecto francés suizo Le Corbusier y el arquitecto alemán-estadounidense Walter Gropius. Gropius fundó la escuela Bauhaus en Alemania, que enseñó el estilo de diseño y la escuela de pensamiento que influyeron fuertemente en el diseño modernista. Ludwig Mies van der Rohe, otra potencia de la arquitectura moderna que también enseñó en la Bauhaus y trabajó como su tercer y último director, también fue muy influyente. "[Los modernistas] eventualmente huyeron de Alemania y vinieron a los EE. UU. debido a los nazis, y así fue realmente como el modernismo llegó a los Estados Unidos y luego se abrió camino desde la costa este hasta la costa oeste", explica Joe Dangaran, cofundador de Los Ángeles. Woods + Dangaran con sede y miembro del AD Pro Directory.

Casa Farnsworth, una estructura de cristal modernista, diseñada por Mies Van der Rohe

En la década de 1930, el estilo encabezado por estos hombres se estaba extendiendo por todo Estados Unidos, y el arquitecto estadounidense Philip Johnson fue curador de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York llamada “Arquitectura Moderna: Exposición Internacional”, que mostraba el nuevo estilo o arquitectura definido por formas geométricas y mínima ornamentación. De aquí nacieron los términos estilo internacional y arquitectura moderna, y la exposición expresó los principios fundamentales del diseño moderno. Louis Sullivan, un influyente arquitecto de la Escuela de Chicago y mentor de Frank Lloyd Wright, acuñó el término “la forma sigue a la función” en 1893, que finalmente se convirtió en un importante fundamento para el movimiento modernista. "Una gran parte del diseño moderno consistía en hacer que los hogares fueran más cómodos y saludables", explica Dangaran. En aquel momento, la luz natural y los espacios abiertos no eran un hecho, y el estilo moderno buscó incluir estos elementos para que las personas que vivían en el interior se sintieran más felices y saludables. "La conexión interior-exterior, la conexión con el paisaje, con la luz natural... eso fue realmente el modernismo lo que trajo eso a la arquitectura", dice Dangaran.

El interior de la Casa Farnsworth. Un principio fundamental de las casas modernas era un plano de planta abierto.

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Con estos elementos estéticos también vinieron desarrollos estructurales, muchos de los cuales todavía se utilizan en la arquitectura contemporánea hasta el día de hoy. “La innovación estructural del modernismo es que comenzaron a usar concreto delgado, concreto reforzado con acero o simplemente una estructura de acero, y sacaron la estructura de la envoltura del edificio, por lo que ya no eran necesarias las paredes para sostener el edificio. edificio”, dice Dangaran. Antes de esto, la mayoría de los edificios se diseñaban con gruesos muros de carga, y esta evolución permitió una mayor experimentación con el diseño y la forma de un edificio. Junto con este cambio llegó la oportunidad de ventanas con cortinas y otras grandes aberturas, transformando completamente lo que antes era posible. "Con la invención de esta estructura de acero estructural, ese fue el gran avance", dice Heid. "Podrías llenarlo con vidrio, y eso es realmente lo que significan para mí el estilo internacional y los edificios modernistas".

A principios de la década de 1920, Corbusier publicó un manifiesto titulado "Cinco puntos de la arquitectura", que apareció originalmente en una publicación que el arquitecto cofundó, L'Esprit Nouveau. En el ensayo fundamental, Corbusier exploró cinco elementos clave del diseño que, en su opinión, deberían ser la base de este nuevo estilo arquitectónico (muchos de los cuales se refieren al cambio estructural que observaron Dangaran y Heid) y llegó a ser extremadamente influyente durante el movimiento moderno. Los principios fueron los siguientes:

Los edificios se levantan sobre un conjunto de pilotos (o pilares) reforzados para la circulación en la planta baja y para dejar espacio a los coches o los jardines.

Esencialmente un plano de planta abierto, este principio se relacionaba con un desarrollo estructural y la eliminación de tabiques de carga, lo que permitía flexibilidad de los espacios interiores.

La estructura está separada de las paredes, lo que permite una mayor flexibilidad para ventanas y aberturas.

Las ventanas horizontales se extienden a lo largo de la fachada, ofreciendo una iluminación más equilibrada y una mayor sensación de espacio.

Las casas modernas deben incluir jardines en la azotea, que son techos planos que permiten espacio habitable adicional.

Villa Savoye

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Ningún edificio ejemplifica mejor estos ideales que Villa Savoye, diseñada por Corbusier y su primo Pierre Jeanneret. Ubicada en las afueras de París, la casa sigue los cinco puntos de Corbusier y presenta pilotis hechos de hormigón armado, ventanas horizontales, planta y fachada libres y un jardín en la azotea.

Una casa contemporánea diseñada por Andrew Heid que presenta muchos elementos que se ven en las casas modernistas, incluidos ventanales del piso al techo, un techo plano y conexión con la naturaleza.

En muchos sentidos, el modernismo fue la expresión construida de una serie de ideas sociales utópicas, muchas de las cuales se basaban en la idea de que los edificios podían mejorar y cambiar las desigualdades sociales. El posmodernismo rechazó esta idea y más bien buscó explorar la arquitectura desde una perspectiva excéntrica y a veces humorística. Como Owen Hopkins, escritor y curador de arquitectura y autor de varios libros, incluido Postmodern Architecture: Less Is a Bore, le dijo a AD sobre el surgimiento del diseño posmoderno: “La idea de que uno podría simplemente construir un mundo mejor había seguido su curso. "

The Eames House, el hogar y estudio de los diseñadores pioneros Charles y Ray Eames

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Para comprender mejor la arquitectura moderna, considere los siguientes elementos que se ven a menudo en este estilo de diseño.

Esta casa, diseñada por Woods + Dangaran, se inspira en el modernismo.

Además de los avances estructurales revolucionarios, hay muchos componentes estéticos del diseño moderno que son significativos del estilo.

Además de Villa Savoye, los siguientes se encuentran entre los ejemplos más reconocibles y notables de diseño modernista:

El edificio Seagram

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Por Mayer Rus

Diseñado por dos de los arquitectos modernistas más importantes de la época, el edificio Seagram de Nueva York es el epítome del modernismo en un rascacielos. Su impacto fue notable desde el momento en que se completó, y The New York Times incluso llegó a decir que es uno de los "edificios más copiados" de la ciudad.

El Pabellón de Barcelona

El Pabellón de Barcelona se caracteriza por el uso de muchos materiales lujosos, como ónix y travertino, junto con su forma simple. La estructura fue diseñada como Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de 1929.

La caída del agua

Por Katherine McLaughlin

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Por Mayer Rus

Un pionero del modernismo de mediados de siglo, Fallingwater de Frank Lloyd Wright es una de las casas residenciales más influyentes jamás construidas. Aunque también incorpora elementos de arquitectura orgánica, fue diseñado siguiendo muchos de los principios del modernismo y puede verse como una evolución del estilo.

La Casa de Cristal en otoño

La Casa de Cristal de Philip Johnson es uno de los mejores ejemplos de los avances estructurales que se produjeron durante el movimiento moderno. Las paredes de vidrio, que ya no soportan carga, son la característica más destacada de la propiedad.